今天我们来聊聊色彩。

相信大部分同学对于这个科目是又爱又恨的吧，

爱，是因为色彩相比于素描多了一份随性更加能表现出作者的个性。

恨，是因为色彩有很多的不确定性，你有时候会不确定这一笔下去会产生什么样的效果。

总之小编当年在学画的时候就被色彩这个科目给折磨的不轻，每天绞尽脑汁的在想到底怎么样才能解决色彩的不确定性。

直到小编上了大学，接触到一门叫做“色彩构成”的课程之后，才终于稍微搞清楚了一点。

这个课程的第一节课，老师让我们找来几张自己喜欢的风景照片，要求我们只用黑白两种颜料把照片上的风景画下来。

这不就是画素描嘛？很简单呀！

可当我们画完一张之后，便陷入了深深的自我怀疑中，我画的这是个啥？

没有了色彩的画面整个都是糊在一起的，根本就看不出空间主次关系。

然后老师又给我们提了一个要求，画面的黑白灰颜色不能超过五种，且必须有纯黑和纯白。

当时心想，完了，只用黑白就够恶心人了，现在还只让用五种，这该怎么画？

可真正当我们画完之后才发现，哇！我居然能画出如此明确的画面，之前那张上面的问题完全解决了。就这么画了几张之后我发现之前一直困扰着我的色彩问题，画面灰、糊，颜色区分不开等，居然全部迎刃而解。

这时老师和我说到，大部分人的画面单块颜色都很好看，可放在一起就乱掉了，这种乱往往不在于色调，而在于素描，这是一张色彩的根。

色彩的根，是素描，我这才明白过来，之前一直困扰我的画面灰、糊等问题是因为我画面的素描关系没有处理好。

我们可以先来看几张画面。

这是之前我们后台收到同学们发来的作品，问题其实有很多，各种各样，颜色的冷暖呀，纯灰呀，构图呀什么的，可这些都不是根源。这些画面都有一个共同的问题，素描关系混乱。

于是我们去掉了这些画面的颜色，把原图和黑白图放在了一起，我们用素描的眼光来看它们，相信不用过多的解释，同学们也都能看出这些画面存在的问题。